« Un masque raconte beaucoup plus qu’un visage, et l’homme est peu lui-même lorsqu’il parle à la première personne ; donnez-lui un masque, et il dira la vérité » Oscar Wilde. Imprégnés du tempérament mélancolique de leur créateur, souvent recouverts de récits imaginaires peints, les enfants de Paul Toupet sont toujours travestis et masqués. Ils s’amusent, affublés du totem sacré de l’artiste petit : le lapin. Le port systématique du masque, ici présenté dans sa simple finalité de mascarade, impose les termes d’une réciprocité, car il s’agit bien, en jouant, de partager le moment présent. L’irruption du jeu est la colonne vertébrale du travail, elle code les postures et les intentions de cette foule de cour d’école, née d’un complexe et pulsionnel tissage de tensions : l’innocence douce et la naïveté tendre figurées par une puissante dynamique de postures ; la rugosité de matériaux rudimentaires ajustée à la brutalité enfantine ; la proposition du masque comme outil essentiel d’empathie et d’attaches amicales face au masque anonymisant et objet de rupture. La Pulsion Narrative lève le voile sur l’univers exubérant de l’artiste français Paul Toupet et propose un voyage énigmatique qui déroule le récit troublant d’une enfance en pleine action, entièrement livrée à son imagination et agissant lorsque rien ni personne ne la contraint. Notre capacité à conserver l’enfant que nous avons été est interrogée. La problématique du masque comme motif et outil de réconciliation est soulevée. Le marquage sur la peau est autant rituel que célébration. L’amitié est sacralisée. La force du jeu et son imaginaire sauvage viennent en contrepoint de mécanismes sociétaux où très jeunes, les enfants sont otages de stéréotypes.